MUSICA DE CAMARA,
UNA VISION MULTIDISCIPLINARIA

TEXTO TOMADO DEL CATALOGO DE LA EXPOSICION "FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA, TENDENCIAS ACTUALES" (1992)


En cuanto a la llamada Visión Multidisciplinaria de la Fotografía, las cosas han fructificado con gran fuerza gracias a una serie de autores intelectualmente bien definidos.
Es del todo imprescindible que se cite antes que nada "Música de Cámara" de México, constituido básicamente por tres autores de procedencia medial creativa bien diferente, pero que buscan los límites integrantes de sus respectivas disciplinas: Angel Cosmos , Juan José Díaz Infante y Arturo Márquez.


Interesado fundamentalmente por la praxis multidisciplinaria, e interdisciplinaria,en realidad el Grupo no es más que una consecuencia de un resquebrajamiento de los límites en los diversos medios de creación. La multidisciplinariedad ha sido corriente "próspera en los últimos 25 años, pero es algo que viene de mucho más atrás". Incluso el nombre escogido se presta a la lectura múltiple porque no se precisa si se trata de un grupo instrumental musical especializado o, por el contrario, la palabra "cámara" está referida a la fotográfia. En cualquier caso, la experiencia del Grupo es magnífica, tremendamente valiente y estimulante, buscando "la integración conceptual y medial de varias artes". En sus planteamientos "juega con la polivalencia - no equívoco- de su denominación, y produce obras que siempre son -visuales y sugerentes-, musicales, fotográficas, plásticas, literarias, etc. Esas obras son, en general, integradoras, y no pueden ser contempladas desde uno de los medios utilizados, sino desde la integración de ellos". De esta forma, cuando los espectadores contemplan las imágenes fotográficas del grupo, lo que están haciendo es participar en la porción visual del proyecto.

La importancia de la Visión Multidisciplinaria es grande. Y aunque, como se ha dicho, <<la cosa de antiguo>>, no es menos cierto que con la penetración y decisión de <<Música de Cámara>> se ha revestido de algo totalmente novedoso. Históricamente las experiencias que realizara Moholy-Nagy de traducir fotográficamente sonidos musicales, fue un auténtico ensayo multidisciplinario. Marey lo hizo con la Fisiología humana muchos años antes. Más recientemente, algunos de los creadores de la <<Generative Fotografie>> expusieron en los albores de los 70´s, en Bielefeld (Alemania), fotoesculturas y, los fotosecuencialistas, en algunos casos han mantenido relación interdisciplinar con la literatura narrativa y con el mismo cine. De movimientos límites interdisciplinarios con la pintura, está llena la Historia de la Fotografía (Pictorialismo Impresionista), Surrealismo, Conceptual, Body-Fotografía, Neoexpresionismo actual, etc...). Pero lo que diferencia la actitud de <<Música de Cámara>> no es la interdisciplina simple y con visión fugazmente vocacional por parte de la Fotografía sino la concepción holística, multidisciplinaria, de una especie de gestalt integradora de todos los medios de expresión y artes. Pese a que a veces se empleen los términos interdisciplina y multidisciplina como sinónimos, en realidad no lo son. Todos los planteamientos multidisciplinarios son siempre interdisciplinarios, pero no sucede igual a la inversa. Además, añadimos un matíz diferenciativo más: la relación interdisciplinaria puede ser con otras partes o con ciencias bien con intencionalidad expresiva, bien sin ellas. En esta nomenclatura, la Visión Multidisciplinaria se referiría siempre a las relaciones no parcialistas o mediales de uno de los medios de expresión sino holística y con fines expresivo-creativos. En la tabla 9, incluimos estas relaciones.


<<Música de Cámara>> trasciende de visiones raquíticas y escoge una valiente salida, pisando a fondo, en donde la prospección de la zona común de las artes, es su interés básico. A diferencia de todo lo anterior, en el grupo mexicano hay un soplo de aire puro actual y, premonitoriamente, proclama que no hay en sus actividades lecturas de predominio medial. Ahí, en esa afirmación, está su gran novedad. Lo que haya de recorrer aún, sus influencias en la Fotografía futura, una vez difundidas sus propuestas, quedan por ver, pero lo que ya se ha visto es en extremo valioso e interesante para ciertos sectores de la vanguardia del momento (1991)

Nota al calce adicional
Juan Angel Navarro (88), en un comentario crítico, se ha preguntado a quién interesarán más estas obras si a músicos, fotógrafos, escritores o plásticos en general. En <<Master Pez I >> (Museo de Arte Moderno de México, 1984), primera obra del Grupo, existen 9 módulos visuales en diapositivas, mientras que <<Master Pez II>>, está ejecutado sobre negativo B & N coloreado a mano. La confección de la obra se realizó colocando líneas pentagrámicas sobre una pecera de tal manera que los peces señalaran las notas. El resultado es apoyado con fonemas y colores ubicables debajo de cada módulo de notas. Los instrumentos ejecutantes son órgano, flauta, clarinete, violín y clavecín. Es obra abierta y, si el intérprete lo desea, puede actuar con toda libertad en base a las sugerencias que obtenga de estos módulos. En <<Poesía de la voz>>, se emplea un poema de James Joyce, contando con la apoyatura visual de varias fotografías contactantes con el arte gestual. En <<Sistema de Zonas>>, se propone <<plata y gelatina para sintetizador en vivo>>, existiendo una partitura gráfica cuyo timbre musical depende de los negros fotográficos. La gama de grises entre el blanco y negro corresponde al espectro musical audible por el hombre. El nombre es un homenaje al fotógrafo Ansel Adams, músico también y que declaró siempre que su obra icónica tenía mucho que ver con el pentagrama. En la obra <<Digital>>, una huella ha sido ampliada multitud de veces hasta descontextualizar su identidad. Es, entonces, leida con instrumentos de ampliación, surgiendo el grafismo asi conseguido una cierta lectura musical. La obra está destinada para tocar <<con los ojos y con instrumentos de aumento>>, habiendo sido escrita <<por la piel>>. La obra <<Intermezzo>>, está escrita para diversos instrumentistas y fotógrafos. No obstante, una de las obras más interesantes es el <<Concierto para fotógrafos>>. En semicírculo, a manera como se distribuyen los músicos en un escenario de concierto, y encabezados por un director, se distribuyen los músicos en un escenario de concierto, y encabezados por un director, se distribuyen no más de 60 fotógrafos con sus cámaras. Una partitura indicará los tiempos prefijados y aleatorios juicios del director. El sonido producido por los clics de las diferentes cámaras se amplifica y procesa electrónicamente de manera simultánea. En <<Mascletá y Fuga>>, la parte visual es una sorpresa fin de fiesta para todos los asistentes, siendo la obra para artificio y plano.


(84) Fotozoom, no. 116. Mayo. México, 1985. Dedicado íntegramente al grupo <<Música de Cámara>>.
(85) KARTOFEL, G. <<Una mirada en profundidad. Pág. 26 Op. Cit. (84).
(86) COSMOS, A. <<Transiciones de la poesía en la España de la postguerra (1939-1953). Ed. Villicaña, México, 1987. Como ejemplo, este trabajo demuestra la capacidad de síntesis de Cosmos.
(87) COSMOS, A. <<Escritura para oír, música para ver>>. Catálogo Museo del Palacio de Bellas Artes. Sala 7. México, 1990.

(88) NAVARRO, J.A. <<Música de Cámara. La partitura como proyecto visual >>. Op. Cit. pág. 86 (84).
(89) <<Música de Cámara>>. Disco no. 6, LP. Colección Hispano-mexicana de Música Contemporánea. México, 1989.
(90) COSMOS, A. <<Photography in México: Algunos continentes, algunos contenidos>>. Conferencia en la Windsor Room, San Diego (California), abril, 1987. Revista <<SD´87>>, California, april, 12-15. 1987.

Lista de las obras más importantes realizadas por el grupo Música de Cámara

1.- Master Pez
2.- Master Pez II
3.- Sólo para piano
4.- Desnudo
5.- Poesía de la Voz (se convirtio a video)
6.- Sistema de Zonas
7.- Digital
8.- El concierto
9.- Intermezzo
10.-Sin Título (Video)
11.- Concierto para fotografos (video)